在中国书法艺术的浩瀚长河中，詹国宾无疑是一位独具特色的书法家。他在书法艺术上的执着追求和深厚造诣，不仅展现了传统文化的魅力，更体现出他对生活的热爱和对艺术的虔敬。
童年启蒙 书道初识
詹国宾先生1956年出生于安徽滁州，后来到北京生活。北京自古以来就是中国文化的重镇。北京的街头巷尾，随处可见书法作品的踪影，无论是古老的牌匾、石刻，还是现代的书法展览，都在无形中熏陶着一代代的孩子。詹国宾正是在这样的文化氛围中长大，从小就对书法产生了浓厚的兴趣。
詹国宾的书法之路，首先得益于家庭的熏陶。他的父亲是一位书法爱好者，写得一手好字。这种家学渊源，成为詹国宾最初的启蒙。小时候，詹国宾常常在父亲的书桌旁，目睹父亲挥毫泼墨，那一撇一捺之间仿佛有着无尽的奥妙。詹父对书法的热爱和执着，深深感染了年幼的詹国宾，使他也萌生了对书法的浓厚兴趣。
在小学生涯中，詹国宾遇到了优秀的启蒙老师。这位老师不仅教他规范地进行书法临习，还耐心地指导他从基础的楷书入手。詹国宾从柳公权的楷书开始，逐渐临摹欧阳询、王羲之、王献之的行草，以及《圣教序》、《书谱》和黄庭坚的草书等经典作品。每一笔每一画，他都认真揣摩，力求达到古人的风采。这种严格的训练和深刻的理解，为他后来的书法创作打下了坚实的基础。
在临摹古人作品的过程中，詹国宾不仅仅是模仿字形，更注重体会古人书法中的精气神。他认为，每一个书法家的作品，都不仅仅是字形的表现，更是他们思想和情感的流露。因此，詹国宾在学习中，常常会深入研究这些书法家的生平和作品背景，以便更好地理解他们的创作意图和艺术境界。这种全面深入的学习方式，使得詹国宾不仅在技法上不断进步，更在艺术理解和表达上，逐渐形成了自己的风格。
师专求学，草书迷醉
1977年，詹国宾回到安徽老家，进入滁州师专学习艺术专业。在这里，他得以接触到更多的书法名家和经典作品，对书法艺术的理解进一步深化。滁州师专的艺术氛围浓厚，师资力量雄厚，尤其是在书法教育方面，有着优质的师资和丰厚的资源。詹国宾在这里如鱼得水，充分利用每一个学习的机会，不断提高自己的书法技艺。
在师专学习期间，詹国宾对张旭和怀素的草书产生了浓厚的兴趣。张旭和怀素是唐代著名的草书大家，他们的作品以狂放不羁、气势磅礴著称。张旭的草书，被誉为“狂草”，其笔势奔放，如龙蛇飞舞，气韵生动；怀素的草书，则以“醉素”闻名，其作品潇洒自如，意境高远。詹国宾被二人的书法魅力深深吸引，开始大量临摹他们的草书字帖。
草书，是最能表达书法家内心情感和艺术境界的书体。詹国宾在临摹张旭和怀素的过程中，不仅学到了他们的技法，更感受到他们的艺术精神。他常常在书写时，设想自己置身于古代，体会张旭和怀素那种狂放不羁、醉意横生的状态。他力求在自己的作品中，展现出他们那种豪放洒脱、意境深远的风格。
詹国宾在草书领域的探索和研习，使他逐渐形成了自己独特的书风。他的草书作品，既有张旭的狂放不羁，又有怀素的洒逸自如。同时，他还融入了自己对生活的理解和对艺术的感悟，使作品更具个性和深度。他认为，书法不仅仅是一种技艺，更是一种精神的表达。他在草书创作中，注重情感的投入和精神的升华，力求通过笔墨，将自己的内心世界和艺术追求，淋漓尽致地表现出来。
在滁州师专的求学经历，不仅使詹国宾的书法技艺得到极大的提升，更使他对书法艺术有了更深刻的理解和感悟。他深知，书法之道，不仅在于技法的掌握，更在于精神的追求和境界的提升。他在书法创作中，始终坚持学习古人的优良传统，同时不断探索和创新，力求在继承和发展中，找到属于自己的艺术之路。
笔耕不辍 虔敬书道
詹国宾认为，学习古人的书法技艺非常重要，但更重要的是不能被古人的窠臼所束缚。他强调，从古人作品中汲取技法的精华，同时感受古人书法艺术的特点和精神，从中得到激发和灵感。他坚持认为，书法创作必须在法度之内，不能脱离传统的脉络，因为这是千百年来传承有序的根基。
詹国宾在书写时，专注于如何通过笔墨淋漓尽致地表达和诠释自己的精气神。他的书法创作，始终保持着对艺术的虔敬之心。他说，现在的环境和古人不一样，但书法作为一种审美艺术，依然能够带给人们精神上的愉悦和满足。只要有兴趣和灵感，就会孜孜不倦地学习和追求，沉浸其中，乐在其中。
技艺精进 道法自然
对于书法的学习和领会，詹国宾深知这是一个量变到质变的过程。书法作为一门传统艺术，其学习过程充满了艰辛和挑战。詹国宾从不急于求成，而是踏实地一步步积累，他常说：“熟能生巧，巧能生技，技能生艺，艺能生境。”这种循序渐进的过程，是他在书法艺术中不断精进的重要方法。
詹国宾认为，熟能生巧是书法学习的基本原则。通过反复临摹和实践，他在基本功的练习上付出了大量的时间和精力。无论是楷书的规范，行书的流畅，还是草书的奔放，他都力求做到精益求精。每天晨起，他都会花时间进行基本笔画的练习，从简单的点画到复杂的结构，无一不认真对待。他深知，只有扎实的基本功，才能为后续的创作打下坚实的基础。
在掌握了基本功之后，詹国宾开始注重技法的学习和运用。他不仅临摹古人的作品，还尝试理解每一笔每一画的用笔技巧和背后的艺术理念。他反复琢磨古人的作品，从中汲取技法的精髓。在学习的过程中，他不仅仅是模仿，而是通过不断的思考和实践，将古人的技法转化为自己的东西，逐渐形成了独特的书写风格。
当技法纯熟后，书法就不仅仅是技艺的展示，更是一种艺术的表达。詹国宾认为，书法不仅要有技巧，更要有艺术的内涵。他在创作中，不断追求技法和艺术的完美结合，将个人的情感和思想融入到笔墨之中。他的作品，既有技法的精湛，又有艺术的气韵，展现出深厚的文化底蕴和艺术修养。
詹国宾认为，书法的最高境界在于能够通过作品表达出一种艺术的境界。书法不仅仅是线条的组合，更是一种情感的表达和境界的追求。他在书写时，要求自己情绪饱满，精力充沛，心境平和。他说：“只有在最好的状态下才能碰笔墨，才能真正把书法艺术的美展现出来。”这种对书法艺术的虔敬态度，使他的作品充满了生气和灵动。
詹国宾对自己的书法艺术追求，始终保持着一种精益求精的态度。他不断反思和改进自己的技法和创作，力求在每一个细节上做到最好。他认为，书法艺术是无止境的，需要不断探索和钻研。他在想象力和创造力方面不断开发，尝试新的笔法和布局，力求在笔力轻重、墨色浓淡、结构安排和章法布局等方面取得更大的突破。
为了提升自己的艺术水平，詹国宾广泛阅读古今书法理论和作品，参加各种书法展览和研讨会，与其他书法家交流心得。他认为，只有不断学习和交流，才能开阔视野，提升自己的艺术修养。
詹国宾坚信，道法自然是书法艺术的核心理念。他认为，书法创作不仅仅是技法的展示，更是一种心灵的表达。每一次书写，他都力求做到心手相应，将内心的情感和思想通过笔墨淋漓尽致地表达出来。他强调，书法创作必须在法度之内，不能脱离传统的脉络，因为这是千百年来传承有序的根基。正是这种对传统的尊重和对自我的超越，使得他的书法作品充满了生命力和艺术魅力。
书法艺术的传承与追求
对于未来，詹国宾没有名利的追求，他只是希望通过书法艺术修养身心，同时把书法艺术的美传达出去，让更多人感受到中国书法的艺术魅力。詹国宾认为，自己只是一个书法爱好者，还不够被称为书法家。他希望在有生之年，能够通过自己的努力，把书法艺术的美传达给更多的人，让更多的人在书法艺术中得到愉悦，让生活充满美的感受。
詹国宾不仅在书法创作上有着卓越的成就，他还在书法教育和推广上做出了积极的贡献。他现为中国书画家联谊会会员，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员，安徽古塬书画研究院理事，华夏国艺（北京）书画艺术中心书法培训师、会员等职。他的作品多次入选刊登在文化部主管的《文化月刊》中，并在《中国书画家报》重点刊登人物专访及作品。
詹国宾的书法作品，多次受邀参加在中国政协文史馆等地的展览。他的作品不仅展现了个人的艺术造诣，更为社会带来了文化的熏陶和艺术的享受。他认为，书法艺术不仅是个人的修养和表达，更是社会文化的一部分。通过书法艺术的传承和推广，他希望能够让更多的人认识和喜爱书法，感受到书法艺术的魅力和价值。
尾声
詹国宾的书法艺术，既有对传统的继承，又有对自我的突破。他在书法创作中，始终保持着对艺术的虔敬之心和对生活的热爱。他的书法作品，既有古人的精气神，又有自我的情感和思想。他的艺术追求，是对书法艺术的一种执着，也是对生活的一种热爱。
詹国宾的书法之路，充满了对艺术的探索和对生活的热爱。他的书法作品，不仅展现了个人的艺术造诣，更为社会带来了文化的熏陶和艺术的享受。他希望通过自己的努力，把书法艺术的美传达给更多的人，让更多的人在书法艺术中得到愉悦，让生活充满美的感受。
在当今快速发展的社会中，詹国宾的书法艺术，犹如一股清流，带给人们精神上的宁静和愉悦。他的艺术成就，不仅仅是个人的荣誉，更是对传统文化的传承和弘扬。他希望通过自己的努力，让更多的人认识和喜爱书法，感受到书法艺术的魅力和价值。
詹国宾作品1《腾飞》
詹国宾作品2《念奴娇·赤壁怀古》
詹国宾作品3《天容万物》
詹国宾作品4《沁园春·雪》
詹国宾作品5 戴叔伦《怀素上人草书歌》
詹国宾作品6《三国演义 历史的天空》